Jeudi 8 septembre 2011 4 08 /09 /Sep /2011 11:40

Logo Samedis Musicaux SAMEDI 24 SEPTEMBRE 2011

  

À PRADES

(Codalet)

  

DUO « ARTEMIS »

  

CONCERT

POUR MANDOLINE ET GUITARE

  

Cécile Duvot et Marylin Montalbano    

Cécile DUVOT, mandoline

Marilyn MONTALBANO, guitare

 

 

Église de Codalet à 18 h 30

 

RENSEIGNEMENTS : 04 68 96 11 35

E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

Internet : samedis-musicaux.over-blog.com/

Billetterie : Office du tourisme, Magasin Renouf et à l’entrée

ENTRÉE : 15 EUROS. ADHÉRENTS : 12 EUROS. T.R. : 7 EUROS.

Entrée libre jusqu’à 12 ans.

 

 

 

LES SAMEDIS MUSICAUX DE PRADES

71, rue du Palais-de-Justice, 66500 Prades

 


 

DUO « ARTEMIS »

 

CONCERT POUR MANDOLINE ET GUITARE

Cécile DUVOT, mandoline

Marilyn MONTALBANO, guitare

 

Chacune vivement intéressées par la musique de chambre au cours de leurs formations respectives, d'abord pour des possibilités techniques accrues par le travail à plusieurs, l'intérêt des échanges de compétences entre différents musiciens, mais surtout par le partage des émotions, Cécile DUVOT et Marilyn MONTALBANO s'orientent inévitablement vers le duo mandoline-guitare, et créent le duo Artémis. Lors de leur cursus musical, elles sont toutes deux amenées à participer aux stages organisés chaque année par la Fondation Krüger à La Coume (Mosset) et menés par les professeurs Florentino Calvo et Alberto Ponce. Là, elles découvrent la complémentarité de leurs instruments ainsi que les possibilités musicales d'une telle association, tant techniques qu'expressives... Depuis, leur objectif est de faire connaître au public la musique originale composée pour cette formation, mais également d'explorer un nouveau répertoire de transcriptions d'époques et de styles différents.

 

Cécile DUVOT, mandoline

Cécile Duvot débute ses études musicales au Conservatoire national de musique et de danse d’Argenteuil auprès de Mario Monti, puis auprès de Florentino Calvo. Là, elle obtiendra brillamment un 1er prix de mandoline à l’unanimité avec les félicitations du jury, ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre dans la classe de Francine Thirion (en formation trio à plectres). Elle suit également un cours d’analyse musicale auprès de Jean-François Boukobza. Premier prix à l’unanimité au concours d’excellence de la Confédération musicale de France, elle obtient également son DE (diplôme d'État). Elle est fréquemment appelée à collaborer avec les grands orchestres français (Opéra de Paris, Opéra de Metz), ainsi qu’avec l’ensemble contemporain Ars Nova. Membre de l’ensemble MG21, dirigé par Florentino Calvo, elle se produit dans divers festivals, en formation de chambre ou en tant que soliste, et partage cette activité de musicienne avec les cours qu’elle dispense à l’école de musique et des arts de Sartrouville, ainsi qu’au conservatoire du XVIIIe arrondissement de Paris.

 

Marilyn MONTALBANO, guitare

Après avoir obtenu un premier prix en guitare et en musique de chambre au Conservatoire national de région de Marseille auprès de René Bartoli et Jean-Claude Latil, Marilyn Montalbano se voit récompensée par la prestigieuse licence de concert de l'École normale de musique de Paris auprès du maître Alberto Ponce. Premier Prix du concours international de l’Union française des artistes musiciens (UFAM), elle se produit régulièrement dans diverses formations, notamment avec le flûtiste Olivier Giraud, le baryton Nicolas Dangoise ou encore en tant que soliste avec l’Orchestre à plectres Rhône-Alpes et l'ensemble Cordavif.

Titulaire du diplôme d'État de professeur de guitare, Marilyn enseigne aux écoles de musique de Gardanne et d’Eguilles, dans le sud-est de la France.

 


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Dimanche 3 juillet 2011 7 03 /07 /Juil /2011 08:20

Logo-Samedis-Musicaux-couleur.jpg FONT-ROMEU

JEUDI 28 JUILLET 2011 À 21 H

Philippe et Ariane  
Ariane WOHLHUTER (soprano)
Philippe MOURATOGLOU (guitare)
« Après un rêve... »

Œuvres de John Dowland, Franz Schubert, Gabriel Fauré et Benjamin Britten

 

CHAPELLE DE L’ERMITAGE

(route de Perpignan) 

 

a

 

RESERVATIONS/RENSEIGNEMENTS : 04 68 96 11 35

 

E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

 Internet : samedis-musicaux.over-blog.com/

 Billetterie à l’entrée

 

LES SAMEDIS MUSICAUX DE PRADES

71, rue du Palais-de-Justice, 66500 Prades

 

ENTRÉE : 15 EUROS. T.R. : 7 EUROS.

Entrée libre jusqu’à 12 ans. 

 

 

CONCERT DU JEUDI 28 JUILLET 2011

À L’ERMITAGE DE FONT-ROMEU

 

Ariane WOHLHUTER (soprano)
Philippe MOURATOGLOU (guitare)
 
« Après un rêve... »

 

Formé en 2009, le duo Ariane Wohlhuter (soprano)/Philippe Mouratoglou (guitare) propose un répertoire original, en réalisant notamment ses propres transcriptions d'œuvres provenant d'horizons variés.


Le luthiste élisabéthain John Dowland (1563-1626), dont l'œuvre est à l’origine de la création de ce duo, est à nouveau à l'honneur dans ce programme avec quelques-unes de ses plus belles « lute songs » : Flow my tears, Now O now I needs must part, If my complaints could passions move, ou encore l'humoristique Five knacks for ladies. Les célèbres Lieder An die Musik, Auf dem Wasser zu singen, Gretchen am Spinnrade, Ständchen... de Franz Schubert (1797-1828), adaptés ici pour voix et guitare, nous livrent quant à eux l'essence du romantisme allemand.

Plus proche de nous, une sélection de Folk Songs de Benjamin Britten (1913-1976) et des mélodies de Gabriel Fauré (1845-1924) se répondent en un subtil jeu de miroirs ; ainsi Sailor boy rejoint Les Berceaux sur le thème du voyage en mer comme métaphore de la fuite et de l'oubli de soi ; au balancement de ces Berceaux répond celui du Bonny at morn de Britten ; jeux sur la symbolique des instruments anciens avec The old lute et Clair de lune ; dans Adieu, l'inéluctable déclin de l'amour fait écho à la décrépitude du corps de Depression...

Benjamin Britten, à propos de John Dowland, qui inspira certaines de ses oeuvres : « Dowland était quelqu'un qui, peut-être même consciemment, avait reconnu l'importance des rêves. » Communauté d'inspiration et de sensibilité qui nous ramène à nouveau à Gabriel Fauré et à la pièce qui donne son titre au programme : Après un rêve...

k

 

Ariane Wohlhuter  est titulaire d’un DEM de piano et de chant, d’un diplôme de perfectionnement en chant ainsi qu’en musique de chambre avec mention TB obtenus au Conservatoire de Strasbourg.

Révélée par le Studio vocal du Parlement de musique en 2003, Ariane Wohlhuter se produit depuis régulièrement dans un répertoire baroque au sein notamment du Parlement de musique, sous la direction de Martin Gester. En 2004-2005, elle a chanté au festival d’Ambronnay dans « Judith » et « Esther » de M.A. Charpentier et au festival d’automne de Versailles dans le « Te deum », qui a donné lieu à l’enregistrement d’un DVD (Armide Classics), tout comme la « Pastorale » de M.A. Charpentier enregistrée à Saint-Germain-en Laye.

Outre le large répertoire d’oratorios très régulièrement joué en France et environs (Exultate Jubilate, Requiem de W.A. Mozart…), Ariane Wohlhuter se produit dans le cadre de prestigieux festivals tels Musica à Strasbourg dans des pièces de Pascal Dusapin, Betsy Jolas, la Route des Orgues de Moselle, le Festival d’art sacré de Saverne, le Festival de musique de Strasbourg, au cours duquel elle a interprété Bellezza du « Trionfo del tempo e del disinganno » de G.F. Händel sous la direction de Martin Gester, ou encore lors du festival des Alizés d’Essaouira (Maroc), où elle a interprété Mlle Silberklang dans le « Schauspieldirektor » de W.A. Mozart.

Des récitals de mélodies françaises (Debussy, Duparc, Fauré, Berlioz, Canteloube…) et de régulières interventions au sein du Choeur de chambre de Strasbourg sous la direction de Catherine Bolzinger, dans un répertoire s’étendant de la musique Renaissance à la création contemporaine, sont autant d’occasions d’étendre ses recherches stylistiques.

Depuis janvier 2005, elle enseigne le chant pour enfants et adolescents au Conservatoire de Strasbourg, et est formatrice des choristes de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg.

Philippe Mouratoglou  a développé une approche authentiquement personnelle de la guitare, caractérisée par son ouverture tant instrumentale (guitares classique, folk 6 et 12 cordes, électrique) que stylistique ; parallèlement au répertoire classique qu'il explore dans toute son étendue et sa richesse - de la Renaissance aux musiques contemporaines, en passant par le baroque et les musiques d'Amérique latine et d'Espagne -, il pratique l'improvisation et le chant à travers ses propres arrangements d'oeuvres d’Egberto Gismonti, Ornette Coleman, Jimmy Rowles, Stevie Wonder, et ses compositions personnelles.

Il collabore avec des musiciens et ensembles de tous horizons : il aborde la création contemporaine avec l'ensemble Linea et le festival Musica de Strasbourg, le répertoire symphonique avec l'Orchestre philharmonique de Strasbourg et l'Opéra du Rhin, les musiques traditionnelles avec Bernard Revel et l'ensemble Convivencia ; il participe à divers projets avec le guitariste/arrangeur Bernard Struber, la soprano Ariane Wohlhuter, le guitariste brésilien Vladimir Bonfim...

Philippe Mouratoglou a été l'assistant de Pablo Marquez au Conservatoire national de région de Strasbourg de 2002 à 2007. Il enseigne également la guitare et la basse électrique à l'école du Théâtre national de Strasbourg.

Il a enregistré en 2005 le CD « O Gloriosa Domina », qui parcourt cinq siècles de musique espagnole.

Philippe Mouratoglou est régulièrement invité, en tant que soliste et chambriste, au festival de La Chaise-Dieu, au festival « Les Temps musicaux » de Ramatuelle, au festival Boris Vian d'Eus, au festival « Guitares Mosaïque » de Strasbourg...

 

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Lundi 2 mai 2011 1 02 /05 /Mai /2011 11:24

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À PRADES

« CHE TANGO ! »
MUSIQUE URBAINE DE BUENOS AIRES
Paula estrella cantando  
Paula ESTRELLA, chant
Serge AMICO, bandonéon
Horacio QUIROGA, guitare

 

 

Auditorium du Lycée Charles-Renouvier

à 18 h 30

 

a

 

RENSEIGNEMENTS : 04 68 96 11 35

E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

 Billetterie : Office du tourisme, Magasin Renouf et à l’entrée

 

ENTRÉE : 15 EUROS. ADHÉRENTS : 12 EUROS.  T.R. : 7 EUROS.

Entrée libre jusqu’à 12 ans. 

 

 

LES SAMEDIS MUSICAUX DE PRADES

71, rue du Palais-de-Justice, 66500 Prades

 

CONCERT DU 14 MAI 2011 À PRADES

 

« CHE TANGO ! »
MUSIQUE URBAINE DE BUENOS AIRES
 
Paula ESTRELLA, chant
Serge AMICO, bandonéon -Horacio QUIROGA, guitare

 

Une plongée dans la musique populaire de Buenos Aires... une rencontre à l’aube, la douleur de femmes argentines réclamant justice, le coin d’une rue où commentaires et ragots vont bon train... Les plus grands tangos interprétés par la voix chaleureuse, profonde et émouvante de Paula Estrella.

 

Née à Buenos Aires, Paula est la fille du prestigieux pianiste argentin Miguel Angel Estrella, qui a lutté toute sa vie pour que la musique soit accessible aux milieux sociaux les plus défavorisés : contraint à l’exil en Uruguay en 1976, sous la menace du gouvernement militaire argentin de l’époque, il a été enlevé l’année suivante, emprisonné et torturé dans une prison uruguayenne jusqu’en 1980, où il a été libéré sous la pression d’une vaste campagne de solidarité internationale.
Paula baigne très tôt dans l’univers musical. A l’âge de sept ans, elle commence ses études de musique, de théâtre et de danse à Buenos Aires et travaille sa voix avec Ida Terkiel. En 1980, sa famille s’installe à Paris, où elle suit plusieurs stages au Théâtre du Soleil chez Ariane Mnouchkine.

Dans les années 1990/95, elle forme plusieurs groupes de rock, jazz et musique traditionnelle d’Argentine. En 1998, elle se produit tous les vendredis au dancing de La Coupole, à Paris, et part en tournée en France. En 1999, au Festival off d’Avignon, son spectacle de tango est reconnu comme l’un des cinq meilleurs. Elle obtient le premier rôle dans l’opéra-tango « Che Buenos Aires ! », de Jacobo Romano et Jorge Zuleta, à l’Expo universelle Hanovre 2000.

Elle travaille le répertoire de la chanson française avec des arrangements influencés par le rock, le blues, le jazz... Au cours de nombreuses tournées en Argentine, elle donnera deux concerts au Théâtre Colón à Buenos Aires.

Paula, que les Samedis musicaux ont reçue en 2005 à Prades, tourne régulièrement en France, en Suisse, en Italie, en Grèce, au Moyen-Orient, au Portugal, en Allemagne, au Maroc, et elle chante à plusieurs reprises au Cabaret Sauvage, avec la OrquestaTipica de Juan Cedron, et dans de nombreux festivals. La Maison de l'Amérique latine l’accueille en mars 2006 sur le thème de Buenos Aires. En 2006, elle fait deux grandes tournées en Argentine avec un succès unanime et participe en octobre, à la Sorbonne, à l’hommage rendu à l'écrivain Jorge Luis Borges. En 2007, tournée à Cuba...

 

Juan Cedron a un jour écrit de Paula : « Sa voix de velours exprime avec une profonde authenticité la musique urbaine de Buenos Aires. En citant Homero Manzi, je pourrais dire : Ta voix est la fleur d'une peine. »

k

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Jeudi 14 avril 2011 4 14 /04 /Avr /2011 12:08

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Samedi 23 avril 2011

A 18 heures en l’église de Codalet

 

CONCERT DE GUITARE

des participants au stage annuel de printemps

dirigé par Alberto Ponce

à La Coume (Mosset) Alberto Ponce et une de ses élèves

LIBRE PARTICIPATION

Renseignements :

04 68 05 01 64 / 04 68 96 11 35

 

E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

Internet : samedis-musicaux.over-blog.com/



 

Alberto Ponce est né à Madrid en 1935. Son père a été son premier enseignant.

Très tôt il a fréquenté le Conservatoire municipal de Barcelone où, avec la guitare, il a étudié le piano, l’harmonie et la musique de chambre.

Après avoir obtenu les plus hautes distinctions à Barcelone, il a rencontré une personne qui devait exercer une influence capitale dans sa carrière : Emilio Pujol.

Le grand musicien catalan lui a demandé de venir au Conservatoire de Lisbonne. Après trois années d’études dans cette ville, Alberto Ponce a suivi Emilio Pujol à l’ Accademia Chigiana de Sienne, où il s’est consacré, pour l’essentiel, à la musique de l’Âge d’or espagnol.

En 1961, Nadia Boulanger l’a convié à venir au Conservatoire de Fontainebleau.

La même année, il a été engagé par le directeur de  l’Ecole normale de musique de Paris, Alfred Cortot, pour enseigner la guitare dans cet établissement, où ses méthodes pédagogiques novatrices ont contribué à l’essor d’une des écoles les plus prolifiques et les plus prestigieuses de la guitare contemporaine.

Pendant de nombreuses années, il a été le seul guitariste à consacrer la majeure partie de son temps à la musique ancienne, mais aussi contemporaine. Ainsi, il a largement contribué au renouveau actuel de l’instrument et à l’apparition de nouveaux compositeurs : il a joué pour la première fois des œuvre pour guitare de Maurice Ohana, et de nombreuses pièces de Chaynes, Dyens, Ravier et Ruiz-Pipò lui sont dédiées.

Alberto Ponce est le président d’honneur des Samedis musicaux de Prades, qui organisent régulièrement le concert de clôture du stage de printemps qu’il dirige à La Coume (Mosset). Les guitaristes qui se produisent au terme de ces master-classes, originaires de pays divers, ont en commun une formation de haut niveau : ils se destinent pour la plupart à l’enseignement ou à une carrière de concertiste - parfois déjà entamée. Leur répertoire s’étend de la musique classique aux pièces du XXe siècle, en passant par la guitare romantique – mais il va de soi que les détails du programme de chaque concert sont une affaire de dernière minute...  

 

« La communion avec la musique, avec l'instrument. Ça n'arrive pas tous les jours, c'est la quête du Graal. Mais parfois, il se passe quelque chose... » (Alberto Ponce.)

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Mardi 1 mars 2011 2 01 /03 /Mars /2011 17:18

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SAMEDI 19 MARS 2011 À PRADES

DUO TENORA

& ACCORDÉON

Jordi Molina et Perepau Jimenez

Jordi MOLINA, tenora

Perepau JIMÉNEZ, accordéon

Musiques catalanes

traditionnelles et contemporaines

 

Église Saint-Pierre de Prades, à 18 h 30

 

ENTRÉE : 15 EUROS. ADHÉRENTS : 12 EUROS. T.R. : 7 EUROS.

Entrée libre jusqu’à 12 ans.

 


 

 

RENSEIGNEMENTS : 04 68 96 11 35

E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

Internet : samedis-musicaux.over-blog.com/

Billetterie : Office du tourisme, Magasin Renouf et à l’entrée

 

LES SAMEDIS MUSICAUX DE PRADES

71, rue du Palais-de-Justice, 66500 Prades


 


 

CONCERT DU 19 MARS 2011 À PRADES

 

DUO TENORA & ACCORDÉON

Musiques catalanes traditionnelles et contemporaines

 

La tenora et l’accordéon diatonique sont deux instruments populaires apparus pratiquement à la même époque qui se retrouvent aujourd’hui, un siècle et demi plus tard. La fusion d’une « xeremia » (hautbois traditionnel catalan) et de l’accordéon est habituelle dans plusieurs pays de l’Europe du Sud. L’introduction de la tenora dans cette esthétique ouvre une nouvelle voie dans l’interprétation et nous rapproche d’une des formations basiques de la musique méditerranéenne.

Une vision intimiste et surprenante d’un répertoire regroupant le « ball pla » et autres danses et chansons méditerranéennes. Thèmes traditionnels anciens et compositions se conjuguent dans un spectacle original et novateur.

 

Jordi Molina, tenora

Il commence ses études musicales à l’âge de 7 ans à l’Association musicale et à la cobla du collège Santa Maria de Blanes, sous la direction du Père Joaquim Alqueza. Il poursuit ensuite sa formation au conservatoire municipal de Gérone, au conservatoire municipal de Barcelone et au Taller de Músics. Il suit des cours de tenora avec Ricard Viladesau.

Il a été soliste des coblas : Santa Maria de Blanes (1969-1981), la Principal de Barcelona (1981-1983), Els Montgríns (1983-1996) et Maravella (1996-1999). Il est aussi membre fondateur de la Cobla de Cambra de Catalunya (1998) et de la Cobla Simfònica de Catalunya (2001).

L’année 1999, il amorce un tournant dans sa carrière, préférant ouvrir de nouveaux chemins au répertoire de la tenora, hors du domaine de la musique traditionnelle et du cadre de la cobla. Avec le pianiste Ramon Escalé, il enregistre Mosaic, un CD de musique pour tenora et piano qui inclut des thèmes d’importants compositeurs actuels (Manel Camp, Ricard Miralles, Francesc Burrull, Albert Guinovart, Jorge Sarraute…). Il participe aux spectacles Sonada (2000) et Llibre vermell de Montserrat (2002) de la compagnie Elèctrica Dharma.

En 2000, Jordi Molina fait une tournée de concerts intitulés Tres tenores aux côtés de Jaume Vilà, Josep Gispert et la cobla La Principal de La Bisbal. Il collabore aussi avec trois grandes personnalités du panorama musical catalan : Maria del Mar Bonet, Manel Camp et Lluis Vidal (première de Per un camí comú pour tenora et trio de jazz).

En 2001, il collabore avec Cesc Gelabert au spectacle de gala des Prix nationaux et il s’intègre au Workshop de hautbois populaires, formation française dirigée par Philippe Neveu.

En 2003, il participe à la création à l’Auditori de Barcelone de la pièce pour tenora et orchestre Centenari de Francesc Cassú, avec l’Orchestre symphonique del Vallès dirigé par Salvador Brotons. Il participe aux spectacles El Sabater d’Ordis avec l’Orchestre de chambre de l’Empordà et Caurus, avec les solistes Carlo Rizzo, José de Udaeta et Ramon Escalé Quintet.

En 2004, il forme le groupe Jordi Molina et Ramon Escalé Quintet avec Pep Cucurella (basse), Lluis Ribalta (batterie) et Antonio Sánchez (percussion), et un duo tenora et orgue avec Josep-Maria Escalona, que les Samedis musicaux ont accueilli à Prades en mars 2008.

Conjointement avec Marc Egea (viola de roda), Franco Molinari (contrebasse) et Enric Canada (percussions), il crée au printemps 2005 le groupe de fusion Kaulakau, et aussi le duo tenora et accordéon avec Perepau Jiménez.

En juillet 2006, il participe à la création à l’Auditori de Barcelona de la pièce pour tenora et orchestre Concert Catalanesc de Salvador Brotons, avec l’Orchestre symphonique de Barcelone et national de Catalogne dirigé par le compositeur.

Il développe une intense activité de concerts dans tout l’Etat espagnol et dans le monde : France, Italie, Autriche, Hongrie, Croatie, Slovénie, Estomie, Allemagne, Pays de Galles, Pays-Bas, Portugal, Pologne, Suisse, Belgique, Israël, Jordanie, Tunisie, Afrique du Sud, Chine, Argentine, Brésil, Mexique, Venezuela, Chili…

Tout au long de sa trajectoire artistique, Jordi Molina a reçu de nombreues distinctions, parmi lesquelles le Prix à la singularité interprétative de l’OBP (2000) et la Médaille du mérite musical de l’OBP (2004). Avec les groupes avec lesquels il a collaboré, il a enregistré plus de 90 disques d’une grande diversité musicale.

Compositeur et directeur, professeur, il a composé des sardanes, de la musique pour la cobla, des chœurs, de la musique pour le théâtre, pour l’audiovisuel, deux cantates, de la musique de chambre. Il fait régulièrement des arrangements pour la TV pour des groupes divers et pour des solistes. Il a reçu le prix Ramon Serrat des jeunes interprètes (1992), le second prix du concours Céret-Banyoles de composition de sardanes (1999) et le prix de la Fédération « Sardane de l'année » (2005).

Il a été professeur de tenora dans les écoles de cobla de Blanes, Calella, Reus, Agramunt et Tàrrega. Il est actuellement directeur du cours pour instrumentistes de cobla de Céret et enseigne l’harmonie et l’arrangement à l’AMT.

Il a dirigé les coblas Vila de Blanes et Marinada, et il dirige le chœur Anselm Viola de Torroella de Montgrí. Il travaille habituellement en qualité de directeur invité avec les coblas les plus prestigieuses de Catalogne.

 

Perepau Jiménez, accordéon

Études musicales aux conservatoires municipal et du Liceu de Barcelone, et au conservatoire de Gérone. Guitarre classique avec Josep Joan Henríquez, flûte traversière avec Salvador Brotons, piano avec Lluís Escuadra, cobla avec Francesc Cassú et Santi Escura. Au milieu des années 80, s'intéresse aux recherches et à la pratique sur les hautbois traditionnels catalans : « gralla » avec Laura Tàpies, « xeremia » et cornemuse (autodidacte), puis aux possibilités musicales de l'accordéon diatonique, instrument dans lequel il se perfectionne avec Antoine Denize (France), Alain Floutard (Occitanie), Antonio Rivas (Colombie) et Mario Salvi (Italie).

Dans le mouvement de la « nova cançó », il collabore dans les années 70 avec le groupe Nosaltres, avec Marcel Casellas et Joan Isaac.

Il crée en 1989 Les Grallers de l'Empordà, Clau de Lluna et deux ans plus tard Sa Cobla, avec lesquels il donne plus de 400 concerts dans les Pays catalans, l'État espagnol et en Europe, et réalise 6 CD.

En 1997, il crée Cornamúsica, premier ensemble de cornemuses, avec Xavier Macaya et Maties Mazarico. En 1999, il est invité à donner le « toc d'inici » du Cornamusam d'Olot.

En 2000, il présente officiellement à St Joan d'Arties (Val d'Aran), avec le groupe Sa Cobla, le « « but » aranais (cornemuse autochtone d'Aran).

Son étroite collaboration avec Francesc Tomàs et Pep Coca donne naissance, en 1999, au quintette de folk-fusion Atzawara.

En 2001, de nouveau avec Francesc Tomàs, il donne le jour à La Criatura Verda (El Ball que Respira, avec la clarinettiste Clara Font et les chanteuses Mariona Font et Catalina Moll. Ce groupe participe, dans le cadre du projet Chicotén VI consacré à la musique aragonaise et catalane, au spectacle Baix Ebre-Bajo Ebro (édité sous la forme de livre-disque).

Perepau Jiménez a collaboré à l'Auditori de Barcelone à des spectacles multidisciplinaires (musique-danse-théâtre) dirigés per Quim Lecina, Joan Serra et Marcel Caselles : Sons de la Terra, Vides de Picasso, L'Ànima de la Muntanya.

En 2003, il participe à la création de la compagnie Sa Putoia, qui recrée le spectacle de danse, clowns et musique traditionnelle Ball de Nadales. En été, il collabore avec La Cobleta de La Selva (Cançons d'Aquell Temps et El Comte Arnau). A Noël, avec l'Orfeó Vigatà pour Ciego y Lazarillo d'Antoni Soler.

En 2004, il lance l'ensemble d'accordéons diatoniques Orgue de Gats, avec Montse Casanova et Sandra Serrat, presenté au Festival international d'Arsèguel (Alt Urgell).

Il a collaboré avec Toni Xuclà au projet Sò Català (2002-2005), avec les spectacles Cante al Plaer de Viure (Pays valencien et Principat) et Notícia del Regne de Mallorca (Iles et Catalogne-Nord), avec Miquel Gil, Lídia Pujol, Cris Juanico, Roger Mas...

En tant que compositeur, il a obtenu le Premi Pallars de Música Tradicional en 1993 et 1996, ainsi que des prix de composition pour ensemble de « gralles » à Valls (1993).

L'éditeur Dinsic a publié ses œuvres Suit Generis pour cobla de trois quarts, Seguici Pallarès pour « cobla de ministrers » et Quatre Estacions pour piano et « gralla ».

Depuis 1995, il enseigne à Figueres dans le cadre de l'Aula de Música Tradicional i Popular du CPCPT de la Generalitat de Catalunya, et il participe à l'Orquestrina del Campus de Llívia et à l'Escola d'Estiu de Viladrau.

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DVD de présentation

Savez-vous que les Samedis musicaux ont édité, sous le titre de "L'ombre et les rossignols", un DVD sur les concerts de la saison 2007-2008, DVD réalisé par Olivier Moulaï et Maurice Lafourcade ?

Pour découvrir ce DVD, cliquez ici.

Nouvelles de l'association

 

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COMPTES RENDUS DE REUNIONS 

 

Compte rendu de l'assemblée générale du 12 avril 2010

Compte rendu de l'assemblée géénrale du 4 mai 2009

Programme des concerts de la saison 2011-2012

Contact

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