VENDREDI 24 FEVRIER 2012

À PRADES

CONCERT DE MANDOLINE 

Participants au stage de La Coume (Mosset)

dirigé par Florentino Calvo

Église de Codalet, à 18 heures

ENTRÉE LIBRE

RENSEIGNEMENTS : 04 68 96 11 35

E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

LES SAMEDIS MUSICAUX DE PRADES

71, rue du Palais-de-Justice, 66500 Prades

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Donné par les participants au stage de La Coume (Mosset)

Ce concert vous est proposé par de jeunes mandolinistes virtuoses venus se perfectionner auprès du professeur Florentino Calvo, au cours de stages qui ont lieu chaque année depuis 1983 au Mas de La Coume (Mosset).

FLORENTINO CALVO a effectué ses études musicales à l’Ecole nationale de musique et de danse d’Argenteuil, haut lieu de l'enseignement de la mandoline en France. Il y obtient un Premier Prix dans la classe de mandoline de son professeur Mario Monti. Dans ce même établissement, il suit le cours de guitare du Maître Alberto Ponce et la classe d’analyse et d’harmonie de Gérard Castanié. Il se perfectionne également auprès du mandoliniste Ugo Orlandi lors de master classes.

Il se produit régulièrement au sein de l’Orchestre du Théâtre national de l’Opéra de Paris, de l’Ensemble Intercontemporain, de l’Orchestre national de France, de l’Orchestre philharmonique de Radio France, de l’Orchestre de Paris, et avec des ensembles tels qu’Ars Nova, l’Itinéraire, Collegium Novum, Diabolicus…

Membre cofondateur du Trio Polycordes avec la harpiste Isabelle Daups et le guitariste Jean-Marc Zvellenreuther, il se consacre au répertoire contemporain et est dédicataire d’œuvres de nombreux compositeurs.

Il se produit régulièrement seul, avec orchestre ou en musique de chambre avec Maurice Chancelade (piano) et Sophie Teboul (piano).

Avec la claveciniste Maria-Lucia Barros, il interprète le répertoire original pour mandoline et basse continue du XVIIIe siècle sur copies d’instruments d’époque.

Avec Aline Zylberajch, il forme un duo qui fait redécouvrir le répertoire original existant pour mandoline et pianoforte (Beethoven, Hummel, Neuling, Bortolazzi) sur copies d’instruments d’époque.

Son intérêt pour les cordes pincées l’a conduit à pratiquer, au gré des rencontres avec différents musiciens et compositeurs, d’autres instruments tels que la mandole, le mandoloncelle, le bouzouki et l’oud.

Depuis 1991, il dirige l’orchestre à plectres l’Estudiantina d’Argenteuil et depuis 2000, l'Orchestre à plectres régional Rhône-Alpes.

Depuis 1995, il encadre, aux côtés du Maître Alberto Ponce, un stage international de mandoline au sein de la fondation Kruger (Mas de La Coume) à Mosset, près de Prades.

Il est professeur titulaire de la classe de mandoline au CRD d’Argenteuil depuis 1988 et professeur de mandoline au pôle supérieur d’enseignement artistique Paris/Boulogne-Billancourt.

SAMEDI 29 OCTOBRE 2011

À PRADES

Ensemble de musique baroque

« LA FIDELISSIMA »

Carole PARER (clavecin), Joël PONS (violoncelle),

Michel MALDONADO (contrebasse), Philippe COUVERT

et Christian ROUQUIÉ (violons)

 CORELLI : SONATES

POUR DEUX VIOLONS

Église de Codalet, à 18 h 30

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RENSEIGNEMENTS : 04 68 96 11 35

E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

 Internet : samedis-musicaux.over-blog.com/

 Billetterie : Office du tourisme, Magasin Renouf et à l’entrée

ENTRÉE : 15 EUROS. ADHÉRENTS : 12 EUROS. T.R. : 7 EUROS.

Entrée libre jusqu’à 12 ans.

LES SAMEDIS MUSICAUX DE PRADES

71, rue du Palais-de-Justice, 66500 Prades

CONCERT DU 29 OCTOBRE 2011 À PRADES (CODALET)

ENSEMBLE DE MUSIQUE BAROQUE

« LA FIDELISSIMA »

Carole PARER, clavecin

Après des études de clavecin et de basse continue au CNSM de Lyon dans les classes d’Huguette Dreyfus et Françoise Lengellé, Carole Parer obtient le Diplôme supérieur d'études musicales dans les deux disciplines. Elle obtient une bourse du Ministère de la Culture ainsi que de l'Institut néerlandais et se perfectionne auprès de Ton Koopman au Conservatoire Sweelinck d'Amsterdam. Elle reçoit aussi l'enseignement de clavecinistes français comme Aline Zylberajch et approfondit sa recherche sur les claviers anciens en travaillant le pianoforte avec Yasuko Bouvard.

Elle se produit avec l'Orchestre de chambre d’Auvergne (dir. J.-J. Kantorov), également avec l'orchestre de chambre de Toulouse. Elle est durant quelques années accompagnatrice des Cours internationaux de musique ancienne de Mijas (Malaga) et de l'Escorial (Madrid). Carole Parer est cofondatrice des ensembles Caravaggio et La Fidelíssima, avec qui elle se produit dans divers festivals (Musique sacrée, Musique en Catalogne romane). L'enregistrement de sonates inédites d’Antonio Caldara est salué par la critique. Titulaire des DE et CA de musique ancienne, Carole Parer enseigne au Conservatoire national de région Perpignan-Méditerranée.

Joël PONS, violoncelle

Après avoir obtenu son premier prix au CNR de Montpellier, dans la classe d’Yves Potrel, Joël Pons poursuit ses études supérieures à Barcelone sous la direction de Lluis Claret, dont il deviendra l’assistant. Par la suite, il étudiera le violoncelle baroque au CNR de Toulouse auprès d’Antoine Ladrette.

Dès le début des années 90, il collabore avec divers ensembles tels que La Grande Ecurie & La Chambre du Roy, l’Académie Sainte Cécile et plus récemment La Chambre philharmonique, La Symphonie du Marais (dir. H. Reyne, avec lequel il a notamment réalisé l’enregistrement de l’opéra « Ulysse » de Jean-Fery Rebel en première mondiale) et l’ensemble Ariana.

Cofondateur de l’ensemble La Fidelíssima, il enregistrera en 2003 des sonates en trio inédites d’Antonio Caldara, disque salué par la critique internationale.

Parallèlement à son activité de concertiste, Joël Pons est sollicité par divers conservatoires en région Languedoc-Roussillon pour donner des cours magistraux de violoncelle baroque. En septembre 2007, il intègre l’école de musique de Prades en Conflent, dans les Pyrénées-Orientales, où il enseigne le violoncelle et la musique de chambre. Il est depuis 2010 professeur de violoncelle baroque au sein du département de musique ancienne du CRR de Perpignan.

Michel MALDONADO, contrebasse

Contrebassiste et continuiste dans différentes formations de musique ancienne et sur instrument d’époque : Les Musiciens du Louvre ; La Grande Ecurie & La Chambre du Roy ; l’Orchestre des Champs-Elysées ; l’Ensemble Jacques Moderne de Tours, Les Eléments de Toulouse. Et pour la musique du XXe siècle : Solar Vortices ; Musique oblique ; l’Ensemble Ader. Il s'est produit en soliste aux Académies musicales de Saintes, au Festival estival de Paris, au Festival d’octobre en Normandie, au Festival de Stavelot. 


Spécialiste de musique ancienne, il dirige ses recherches vers la musique médiévale. A la vièle d'arc, il interprète la musique des troubadours et crée avec Gisela Bellsolà l'ensemble de musique médiévale Saurimonda.



Compositeur, il est l'auteur de « Bikini el Foc dels Oceans », cantate sur un poème de Gérard Salgas pour Gisela Bellsolà, choeur et orchestre ; « Salut amb la poesia » sur des poèmes de Joan Morer ; pour Les Estivales de Perpignan, il compose diverses pièces de la « Misa flamenca » sous la direction de Pedro Soler et pour le festival Jazzèbre, création musicale du conte de Patrick Gifreu, « Ert ». Il écrit également pour le théâtre et obtient le Prix de la critique de la Ville de Barcelone.

Il est le directeur artistique des Nits de cançó i de música d'Eus (Fondaction Boris Vian), de l’ensemble baroque La Fidelíssima avec Carole Parer et Joël Pons.

Philippe COUVERT, violon

Né en 1964 d’une famille savoyarde comptant plusieurs artistes de renom, Philippe Couvert a étudié le violon à l’école du grand pédagogue Jean Lénert, l’harmonie et le contrepoint au CNSM de Paris (classes de J.-C. Reynaud et J.-C. Henry).

Premier violon solo de La Grande Ecurie & La Chambre du Roy, l’invité des meilleures formations jouant sur instruments d’époque (l’Ensemble baroque de Limoges, Hesperion XX, Het Collegium Vocal van Gent, L’Atelier-Les Musiciens du Louvre, La Petite Bande, La Symphonie du Marais, Le Concert français, Les Boréades de Tokyo, Les Eléments, Les Musiciens du Louvre, Les Talents lyriques…), il n’a rien renié de ses jeunes années passées au sein de l’Orchestre des jeunes de la Communauté européenne sous le parrainage de prestigieux aînés, ni de la passion pour la musique de chambre en général et le quatuor à cordes en particulier.

Avec Jérôme Hantaï au pianoforte et Alix Verzier au violoncelle, il a enregistré en 2000 un album Haydn qui fut couronné d’un « Diapason d’or ». Le trio qu’il forme depuis 1997 avec le pianofortiste Zvi Meniker et le violon¬celliste Andrea Fossà, puis Dominique Dujardin, l’a mené de Rome à Salzburg, Leipzig, Palerme et jusqu’aux Etats-Unis d’Amérique.

Tour à tour violoniste, altiste, violiste ou viéliste, abordant les genres les plus divers du XIIIe siècle à nos jours, il fonde en 1988 l’Académie Sainte-Cécile, à la tête de laquelle il se produit partout en Europe et dans le monde, au concert comme au disque. Des confrères de renom l’ont honoré déjà de leur confiance.

Philippe Couvert s’est fait l’avocat attentif des musiques contemporaines, créant ou enregistrant de jeunes compositeurs. Régulièrement convié à enseigner à l’occasion de stages internationaux (Studio de musica antigà à Rio de Janeiro, Fondation Royaumont, Zentrum für Telemann-Pflege und –Forschung de Magdeburg), il se trouve chargé de classes de maître ès violon baroque au CNR de Lille depuis 1999 et au CNR de Perpignan depuis 2002.

Il a en outre participé à plusieurs réalisations cinématographiques notables : « Les Liaisons dangereuses » de Stephen Frears, « Tous les matins du monde » d’Alain Corneau, « Ridicule » de Patrice Leconte, « Jefferson à Paris » de James Ivory.

Christian ROUQUIE, violon

Professeur de violon au Conservatoire à rayonnement régional de Perpignan, Christian Rouquié est violon solo de l’Orchestre Perpignan-Méditerranée et participe à de nombreux concerts de musique de chambre.

Attiré depuis toujours par les musiques anciennes, il a entrepris il y a une quinzaine d’années une formation dans ce domaine auprès de différents artistes de premier plan : E. Gatti, F. Fernandez, P. Couvert… Depuis, il s’attache à faire découvrir le répertoire ancien à ses élèves violonistes et participe régulièrement à différentes formations orchestrales et de musique de chambre baroques. 

ARCANGELO CORELLI

(1653-1713)

Virtuose et chef d’orchestre comblé d’honneurs et admiré de l’Europe entière, Corelli a fondé son art sur une conception selon laquelle le violon était l’équivalent ou le pendant instrumental de la voix humaine. Contrairement à la plupart de ses contemporains, il n’a abordé que la composition instrumentale, et toute sa production tient en six recueils, dont les quatre premiers contiennent chacun douze sonates en trio, pour deux violons et basse. C’est de l’opus 3 que sont extraites les sonates d’église qui seront interprétées par La Fidelíssima.

FONT-ROMEU

JEUDI 28 JUILLET 2011 À 21 H

Ariane WOHLHUTER (soprano)

Philippe MOURATOGLOU (guitare)

« Après un rêve... »

Œuvres de John Dowland, Franz Schubert, Gabriel Fauré et Benjamin Britten

CHAPELLE DE L’ERMITAGE

(route de Perpignan) 

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RESERVATIONS/RENSEIGNEMENTS : 04 68 96 11 35

E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

 Internet : samedis-musicaux.over-blog.com/

 Billetterie à l’entrée

LES SAMEDIS MUSICAUX DE PRADES

71, rue du Palais-de-Justice, 66500 Prades

ENTRÉE : 15 EUROS. T.R. : 7 EUROS.

Entrée libre jusqu’à 12 ans. 

CONCERT DU JEUDI 28 JUILLET 2011

À L’ERMITAGE DE FONT-ROMEU

Ariane WOHLHUTER (soprano)

Philippe MOURATOGLOU (guitare)

« Après un rêve... »

Formé en 2009, le duo Ariane Wohlhuter (soprano)/Philippe Mouratoglou (guitare) propose un répertoire original, en réalisant notamment ses propres transcriptions d'œuvres provenant d'horizons variés.

Le luthiste élisabéthain John Dowland (1563-1626), dont l'œuvre est à l’origine de la création de ce duo, est à nouveau à l'honneur dans ce programme avec quelques-unes de ses plus belles « lute songs » : Flow my tears, Now O now I needs must part, If my complaints could passions move, ou encore l'humoristique Five knacks for ladies. Les célèbres Lieder An die Musik, Auf dem Wasser zu singen, Gretchen am Spinnrade, Ständchen... de Franz Schubert (1797-1828), adaptés ici pour voix et guitare, nous livrent quant à eux l'essence du romantisme allemand.

Plus proche de nous, une sélection de Folk Songs de Benjamin Britten (1913-1976) et des mélodies de Gabriel Fauré (1845-1924) se répondent en un subtil jeu de miroirs ; ainsi Sailor boy rejoint Les Berceaux sur le thème du voyage en mer comme métaphore de la fuite et de l'oubli de soi ; au balancement de ces Berceaux répond celui du Bonny at morn de Britten ; jeux sur la symbolique des instruments anciens avec The old lute et Clair de lune ; dans Adieu, l'inéluctable déclin de l'amour fait écho à la décrépitude du corps de Depression...

Benjamin Britten, à propos de John Dowland, qui inspira certaines de ses oeuvres : « Dowland était quelqu'un qui, peut-être même consciemment, avait reconnu l'importance des rêves. » Communauté d'inspiration et de sensibilité qui nous ramène à nouveau à Gabriel Fauré et à la pièce qui donne son titre au programme : Après un rêve...

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Ariane Wohlhuter  est titulaire d’un DEM de piano et de chant, d’un diplôme de perfectionnement en chant ainsi qu’en musique de chambre avec mention TB obtenus au Conservatoire de Strasbourg.

Révélée par le Studio vocal du Parlement de musique en 2003, Ariane Wohlhuter se produit depuis régulièrement dans un répertoire baroque au sein notamment du Parlement de musique, sous la direction de Martin Gester. En 2004-2005, elle a chanté au festival d’Ambronnay dans « Judith » et « Esther » de M.A. Charpentier et au festival d’automne de Versailles dans le « Te deum », qui a donné lieu à l’enregistrement d’un DVD (Armide Classics), tout comme la « Pastorale » de M.A. Charpentier enregistrée à Saint-Germain-en Laye.

Outre le large répertoire d’oratorios très régulièrement joué en France et environs (Exultate Jubilate, Requiem de W.A. Mozart…), Ariane Wohlhuter se produit dans le cadre de prestigieux festivals tels Musica à Strasbourg dans des pièces de Pascal Dusapin, Betsy Jolas, la Route des Orgues de Moselle, le Festival d’art sacré de Saverne, le Festival de musique de Strasbourg, au cours duquel elle a interprété Bellezza du « Trionfo del tempo e del disinganno » de G.F. Händel sous la direction de Martin Gester, ou encore lors du festival des Alizés d’Essaouira (Maroc), où elle a interprété Mlle Silberklang dans le « Schauspieldirektor » de W.A. Mozart.

Des récitals de mélodies françaises (Debussy, Duparc, Fauré, Berlioz, Canteloube…) et de régulières interventions au sein du Choeur de chambre de Strasbourg sous la direction de Catherine Bolzinger, dans un répertoire s’étendant de la musique Renaissance à la création contemporaine, sont autant d’occasions d’étendre ses recherches stylistiques.

Depuis janvier 2005, elle enseigne le chant pour enfants et adolescents au Conservatoire de Strasbourg, et est formatrice des choristes de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg.

Philippe Mouratoglou  a développé une approche authentiquement personnelle de la guitare, caractérisée par son ouverture tant instrumentale (guitares classique, folk 6 et 12 cordes, électrique) que stylistique ; parallèlement au répertoire classique qu'il explore dans toute son étendue et sa richesse - de la Renaissance aux musiques contemporaines, en passant par le baroque et les musiques d'Amérique latine et d'Espagne -, il pratique l'improvisation et le chant à travers ses propres arrangements d'oeuvres d’Egberto Gismonti, Ornette Coleman, Jimmy Rowles, Stevie Wonder, et ses compositions personnelles.

Il collabore avec des musiciens et ensembles de tous horizons : il aborde la création contemporaine avec l'ensemble Linea et le festival Musica de Strasbourg, le répertoire symphonique avec l'Orchestre philharmonique de Strasbourg et l'Opéra du Rhin, les musiques traditionnelles avec Bernard Revel et l'ensemble Convivencia ; il participe à divers projets avec le guitariste/arrangeur Bernard Struber, la soprano Ariane Wohlhuter, le guitariste brésilien Vladimir Bonfim...

Philippe Mouratoglou a été l'assistant de Pablo Marquez au Conservatoire national de région de Strasbourg de 2002 à 2007. Il enseigne également la guitare et la basse électrique à l'école du Théâtre national de Strasbourg.

Il a enregistré en 2005 le CD « O Gloriosa Domina », qui parcourt cinq siècles de musique espagnole.

Philippe Mouratoglou est régulièrement invité, en tant que soliste et chambriste, au festival de La Chaise-Dieu, au festival « Les Temps musicaux » de Ramatuelle, au festival Boris Vian d'Eus, au festival « Guitares Mosaïque » de Strasbourg...