Lundi 19 octobre 2009

PRADES

SAMEDI 31 OCTOBRE 2009   CONCERT DE MUSIQUE BAROQUE
ITALIENNE ET IBÉRIQUE
 
ENSEMBLE « INCANTO »

  L'ensemble Incanto

INÈS CAÑAMERAS

Soprano


 

CÉCILE MONIER

Clavecin


 

LISA BONET-CHAPUIS

Violon

 

Église de Codalet, à 18 h 30

Concert organisé en partenariat

entre l’École de musique du Conflent

et les Samedis musicaux de Prades   

Renseignements : 04 68 96 11 35

 

Libre participation



* * * * * *

 

LES SAMEDIS MUSICAUX DE PRADES

 71, rue du Palais-de-Justice, 66500 Prades

E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

Internet : http://samedis-musicaux.over-blog.com/


Ensemble « Incanto »

 

Inès CAÑAMERAS (soprano) étudie le chant depuis sept ans en donnant une plus large place au répertoire baroque. Elle suit régulièrement les cours de Corine Nanette à Prades et se rend également à Paris tout au long de l’année dans la classe d’Yva Barthélémy.

Elle chante depuis deux ans régulièrement avec Cécile Monier.

 

Lisa BONET-CHAPUIS (violoniste) est née dans une famille de musiciens. Dès l’âge de quatre ans, elle débute l’étude du violon et du solfège grâce à des méthodes spécialement adaptées aux enfants, au sein de l’Académie Jean-Sébastien Bach, dans le cours de Mme Monique Durand. Cursus au Conservatoire de Perpignan dans les classes de Mme Durand (Collège CHAM), M. Delibegovitch, Mlle Leage ; formation musicale et musique de chambre (classe de Nathalie Juchors). Stages dans le cadre du CRR de Perpignan, de l’Académie J.-S. Bach, du projet « Musique et Territoire » (Pays Terres romanes) : Campus master-class d’orchestre à Celano (Italie), et dernièrement de l'Union des écoles de musique Max-Havart. Nombreux concerts sous la baguette de Daniel Tosi, Michel Lefort, Jordi Barre, Alessio Vlad...

Lisa Bonet-Chapuis dispense des cours de violon et de formation musicale dans différentes écoles de musique du département (Capcir-Haut Conflent, Cerdagne, Conflent, Millas…). Elle possède une expérience complémentaire de la musique actuelle et contemporaine dans diverses formations.

 

Cécile MONIER (claveciniste et organiste), née à Perpignan, débute l’apprentissage de l’orgue et du clavecin au CNR de Perpignan dans la classe de Danièle Salvignol-Nisse et Carole Parer. Elle entre ensuite au CNR de Toulouse dans la classe de clavecin de Willem Jansen et Yasuko Bouvard et dans la classe d’orgue de Michel Bouvard. Parallèlement, elle entre au département de musique ancienne de Toulouse, où elle étudie et pratique la basse continue, l’orchestre baroque et Renaissance, et la musique de chambre avec Laurence Boulay, Jean-François Saint-Yves et Yasuko Bouvard.

Cécile Monier a obtenu le Diplôme d‘études musicales, le prix de clavecin 2002 et le prix d’orgue 2003 au CNR de Toulouse.

Elle est organiste à l’église Saint-Étienne d’Ille-sur-Tet, où elle joue un orgue baroque de facture catalane. Elle est professeur de piano, orgue, formation musicale et éveil musical dans les écoles de musique du Conflent, d’Ille-sur-Tet et de Vinça.

Concertiste, elle a donné des récitals de clavecin dans les Pyrénées-Orientales, des concerts d’orgue au festival de Carcassonne et à Arles-sur-Tech, des concerts de musique de chambre baroque en Midi-Pyrénées ainsi qu’au Festival de musique de Vinça.

 

 


Les Samedis musicaux de Prades – 71, rue du Palais-de-Justice, 66500 Prades

Tél. : 04 68 96 11 35. E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

Vendredi 2 octobre 2009
REPORT DE CONCERT. – Le concert que devait donner Arianna Savall pour la présentation de son nouveau CD dans le cadre des Samedis musicaux de Prades le 10 octobre 2009 en l’église Saint-Pierre de Prades, qui a du être annulé, Arianna ayant du subir une intervention chirurgicale en urgence, est reporté au dimanche 29 novembre à 15 h 30. Pour tous renseignements, prière de téléphoner au 04 68 96 11 35 ou de contacter Bernard Pecheur par courriel à l'adresse : bernard.pecheur@wanadoo.fr.

Lundi 28 septembre 2009

CONCERT REPORTE

AU DIMANCHE 29 NOVEMBRE

A 15 h 30


DIMANCHE 29 NOVEMBRE 2009 À PRADES

 

 

ARIANNA SAVALL


présente son nouveau CD :


« PEIWOH »


Une création méditerranéenne

inspirée d'une légende sur la naissance de la harpe

  Arianna Savall

ARIANNA SAVALL

Soprano, harpe triple et harpe gothique

PETTER JOHANSEN

Ténor et haringfele

XXX

Contrebasse

 

Eglise Saint-Pierre de Prades, à 18 h 30

 

*****

 

PRIX DES PLACES : 15 €. ADHERENTS : 12 €. Tarif réduit : 7 €.

Entrée libre pour les enfants de moins de 12 ans.

 

*****

RENSEIGNEMENTS : 04 68 96 11 35

E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

Internet : http://samedis-musicaux.over-blog.com/

Billetterie : Magasin Renouf et à l’entrée de l'église.


 



LES SAMEDIS MUSICAUX DE PRADES

 71, rue du Palais-de-Justice, 66500 Prades


 


Une légende taoïste nous raconte l’histoire de Peiwoh, prince des harpistes, créateur d’une harpe enchantée qui avait perdu sa voix et sa sonorité ; il fut tant à son écoute et la laissa si bien exprimer sa réalité et sa musique propres qu’il la fit à nouveau vibrer, chantant avec elle la nature, l’amour, la guerre. Des musiques traditionnelles, des improvisations et des musiques de création personnelle nous acheminent vers un conte magique et mystique, un chant à la vie, un hommage aux harpes.

Arianna Savall

 

Autour de cette légende chinoise taoïste qui narre la naissance de la harpe grâce au barde Peiwoh, allégorie de « l’art comme acte sacré », Arianna Savall propose un voyage musical à travers la géographie et le temps. Alternant pages de la musique traditionnelle (mélodies séfarades, catalanes, espagnoles, celtes et même norvégiennes) et compositions propres, la chanteuse et harpiste crée un univers sonore et poétique éminemment personnel, mélangeant avec un naturel confondant les pratiques musicales acquises tout au long d’une carrière à la diversité exceptionnelle et touchant à toutes les musiques. S’accompagnant elle-même à la harpe triple ou celtique, Arianna Savall opère une caractérisation raffinée et subtile de chaque climat, faisant scintiller les mille et une couleurs des cordes pincées. Inutile de rappeler également que la voix se pare, comme à son habitude, d’une lumière tour à tour chaleureuse et diaphane, avec une discipline parfaite et surtout cette capacité à convoquer les inflexions lyriques comme les fulgurances si naturelles du chant traditionnel.

La chanteuse a, en outre, rassemblé autour d’elle des musiciens d’exception, du Nord comme du Sud, eux aussi issus d’horizons artistiques très différents mais tous virtuoses dans le passage d’une esthétique à l’autre. Sous le nom de Hirundo Maris (dénomination latine de l’hirondelle de mer), ce groupe se révèle éminemment fidèle à son nom, passant d’un continent à l’autre, d’une époque à l’autre avec un bonheur constant, créant pour chaque pièce une atmosphère parfaitement définie aux mille reflets, avec comme constante cette chaleur toute méditerranéenne qui fait partie de l’héritage musical irréductible d’Arianna Savall. A une époque où l’on ne cesse d’interroger les ponts entre les répertoires musicaux, entre pratiques savantes et legs immémoriaux des traditions orales, voici bien une contribution d’une originalité exceptionnelle et d’une qualité musicale irréprochable.

Yutha Tep

 

ARIANNA SAVALL

CHANT ET HARPE

 

Née à Bâle (Suisse) en 1972 au sein d'une famille de musiciens catalans, Arianna Savall Figueras commence l'étude de la harpe classique avec Magdalena Barrera et en 1991 débute parallèlement ses études de chant avec Maria Dolors Aldea au Conservatoire de Terrassa, où elle termine ses études de chant et de harpe.

En 1982, elle commence à étudier l'interprétation historique avec Rolf Lislevand au Conservatoire de Toulouse (France) et suit différents cours avec Andrew Lawrence-King, Hopkinson Smith et ses parents Montserrat Figueras et Jordi Savall.

En 1996, elle retourne en Suisse à la Schola Cantorum Basiliensis pour faire un « Aufbaustudium » de chant avec Kurt Widmer et se spécialise alors dans les harpes historiques avec Heidrun Rosenzweig. En 2000, elle chante pour la première fois un opéra baroque au Theater Basel : « Opera Seria » (Vienne 1769) de Florian Leopold Gassman sous la direction de Carlos Harmuch.

En 2002, elle poursuit en tant que chanteuse au Gran Teatre del Liceu de Barcelone avec l'« Orfeo » de Claudio Monteverdi dans le rôle d'Eurydice et sous la direction de son père, Jordi Savall, opéra enregistré en DVD par la BBC et Opus arte. La critique loue le spectacle comme l'une des versions les plus belles et les plus magiques de cette œuvre.

Elle interprète le rôle de Casilda dans l'opéra « Arianna », un pasticcio de Haendel (Bâle), participe au spectacle « Sueños y Folías » en tant que chanteuse et harpiste au Teatro Liceo de Salamanque et chante « Celos aún del ayre matan », un opéra de Juan Hidalgo (Barcelone, Vienne). En 2004, elle chante lors du concert dédié à Marc-Antoine Charpentier à Versailles, enregistré par Mezzo, et « Membra Jesu » de Buxtehude à Graz (Autriche).

À partir de 1997, elle collabore aux concerts et enregistrements d'Hespèrion XXI et grave son premier disque, où elle accompagne Montserrat Figueras à la harpe, « Tonos humanos » de José Marin (Alia Vox), qui obtient un « Diapason d'or ».

Elle participe à de nombreux enregistrements d'Alia Vox en tant que chanteuse et harpiste. Parallèlement, elle travaille avec Mala Punica (« Hélas Avril », Erato), avec le Ricercar Consort (« Sopra la Rosa », Mirare), avec Rolf Lislevand (« Alfabeto », Naïve), avec Pedro Estevan (« El Aroma del tiempo », Glossa), avec Il Desiderio (« Joyssance vous donneray », Aelus), et chante comme soliste dans les « Vêpres à la Vierge » de Monteverdi avec La Fenice.

Elle travaille avec des personnalités comme le compositeur suisse Conrad Steinmann (« Melpomen », Harmonia Mundi), Rolf Lislevand (« Nuove musiche », ECM2006) ou la compositrice estonienne Helena Tulve, avec qui elle prépare divers projets.

En tant que chanteuse et harpiste, elle interprète ses compositions sur son premier disque en solitaire « Bella Terra » (Alia Vox), qu’elle a présenté aux Samedis musicaux de Prades en février 2004. De nombreux festivals la programment avec son ensemble : « Sfinks » (Belgique 2004), « Stimmenfestspiele » (Suisse, 2005)... Elle poursuit des études supérieures à l'ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) de Barcelone sur la harpe baroque espagnole avec Andrew Lawrence-King.

Arianna se produit en Europe, en Scandinavie, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Australie, au Japon, en Nouvelle-Zélande et en Israël. Arianna Savall et Petter Johansen

PETTER JOHANSEN

CHANT ET HARINGFELE

 

Né en 1971 à Oslo, il y reçoit sa première formation en chant et en théâtre. En 1996, il obtient le diplôme de chant de la Norges Musikkhoyskole chez Ingrid Bjoner et Svein Bjorkoy, et en 2000 termine ses études complémentaires à la Schola Cantorum Basiliensis chez Richard Levitt. Il complète sa formation avec le ténor Hans Peter Blochwitz.

Petter Udland Johansen est demandé aussi bien comme interprète de la musique ancienne que pour les opéras et comédies musicales. Ainsi, il a participé à l’« Orfeo » de Monteverdi sous la direction de Jordi Savall au Teatro Real de Madrid et au Liceu de Barcelone et s’est produit comme soliste dans de nombreux messes et oratorios, ainsi que comme évangéliste dans la « Passion selon Saint Jean » de Bach, la « Passion selon Saint Mathieu » de Bastiani et la « Passion selon Saint Jean » de Schütz. Il était Jésus dans « Jésus-Christ Superstar » au Volkstheater Rostock, le roi Minos dans l’opéra « Arianna » de Händel au Theater Scala de Bâle, Marius dans « Les Misérables » au Staatstheater Saarbrücken, Tony dans « West Side Story » au Musicaltheater d’Aargau, John dans « Miss Saidgon » aux Thuner Seespiele ainsi que Belmonte dans « L’Enlèvement au Sérail » de Mozart au Theater an der Roft.

Son répertoire de musique de chambre est très varié, incluant la musique médiévale et baroque avec Arianna Savall (soprano, harpe). Il a fait des tournées en Norvège avec « Le Voyage d’hiver » de Schubert, les « Liederkreis » et « Dichterliebe » de Schumann et des Lieder de Grieg avec le pianiste Jan Fredrick Heyerdal, mais aussi de la musique religieuse et contemporaine avec l’organiste Christer Lovold.

Le premier disque solo de Petter, dans lequel il interprète des Lieder de Carl Michael Bellmann avec Jakob Rupper (luth) et l’ensemble Pratum Musicum, est paru en 2005.

 

XXX

CONTREBASSE

(biographie à venir)

 

 

« Peiwoh » : CD Alia Vox 9869, septembre 2009.

CONCERT REPORTE
AU DIMANCHE 29 NOVEMBRE
A 15 H 30

 

 


Vendredi 28 août 2009

PRADES


SAMEDI 12 SEPTEMBRE 2009

 

Concert flamenco

KANÉLÉ

 

OLIVIER MARTINEZ, chant et guitare

OLIVIER MORLANS, guitare

PAUL AUGÉ, violon

Kanélé  

*****


Salle du Foirail (av. du Dr-Lavall), à 18 h 30

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PRIX DES PLACES : 15 €. ADHÉRENTS : 12 €. T.R. : 7 €.

Entrée libre pour les enfants de moins de 12 ans.


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RENSEIGNEMENTS : 04 68 96 11 35

E-mail : bernard-pecheur@wanadoo.fr

Internet : http://samedis-musicaux.over-blog.com/

Billetterie : Magasin Renouf et à l’entrée de la salle


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LES SAMEDIS MUSICAUX DE PRADES

 71, rue du Palais-de-Justice, 66500 Prades


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DEPUIS UNE QUINZAINE D’ANNÉEES, OLIVIER MARTINEZ  EXPLORE LE VASTE MONDE DU FLAMENCO ET NOUS LIVRE UNE INTERPRÉTATION DU « CANTE » NOURRIE DE SES INFLUENCES ET DE SES CONTRADICTIONS.

CE CANTAOR DE MÈRE GITANE RESPECTE PROFONDÉMENT L’ART DONT IL EST ISSU. IL NOUS PROPOSE ICI UN RÉPERTOIRE DE CHANT TRADITIONNEL FLAMENCO, AINSI QUE DES COMPOSITIONS TIRÉES DE SES DIFFÉRENTS SPECTACLES. SON SENS DU « COMPAS » ET L’« ECO » DE SA VOIX  RAVIRONT LES PURISTES COMME  LES PROFANES.


OLIVIER MARTINEZ "KANÉLÉ », né en 1972 à Perpignan, est issu d'une famille gitane andalouse. Par ses origines gitane, française, espagnole, catalane et sud-américaine, il est le reflet de cette région, véritable carrefour de la Méditerranée. Il fait ses débuts en accompagnant régulièrement pour ses qualités de « cantaor pa'tras » danseurs et danseuses du Languedoc-Roussillon. Il puise ses influences dans le flamenco traditionnel à travers ses diverses expressions (Camaron de la Isla, Agujetas, Chano Lobato). Issu de la nouvelle génération, il est ouvert aux nouvelles tendances de son art (« Ketama », « Lartires del compas », « Maita vende ca »), mais aussi à d'autres cultures, adaptant « Mon amant de Saint-Jean » sur un rythme de buleria en essayant toujours de garder cette authenticité.


Olivier MORLANS « MOZO » débute par la guitare classique puis s’oriente vers la guitare flamenca. Passionné par l’accompagnement du « cante » et du « baïle flamenco », il se forme auprès de guitaristes de renommée internationale (Enrique del Melchor, Rafael « el Cabeza »), ou en devenir (Eugenio Iglesias, Dani de Moron). Il développe ainsi un jeu traditionnel et novateur. Guitariste de la formation Kanélé, il participé à de nombreux festivals (Estivales de Perpignan, Festival Arte flamenco de Mont-de-Marsan…). Il compose une partie des musiques de l’album « Gitano en Nueva York ». Dernièrement, il a participé à la composition musicale du spectacle « Señorita Isabel ». Il part se ressourcer régulièrement à Jerez de la Frontera, où il travaille avec Juan Gomez. il enseigne la guitare flamenca au sein de la Casa musicale de Perpignan depuis 1998.


PAUL AUGÉ a suivi une formation musicale classique au conservatoire de Toulouse. Ce violoniste éclectique, qui porte un goût marqué pour les musiques improvisées et traditionnelles (jazz, flamenco, musique rom), introduit une touche originale dans la formation en captant sur son instrument les couleurs sombres et rugueuses du « cante » flamenco. Fidèle au groupe Kanélé depuis ses débuts, il est animé par la recherche constante d'un langage commun entre sa base classique et le flamenco, sa palette de sons noirs apportant une intensité tragique, proche du dépouillement du chant.

 

LE GROUPE KANÉLÉ est né il y a une dizaine d’années, créé autour du chanteur Olivier Martinez « Kanélé ». Même si le flamenco est la passion qui les réunit, les musiciens de Kanélé se sont toujours tournés vers la création musicale en général, en mélangeant les styles et les genres toujours avec bonheur et talent. Dans la mouvance moderne d’un art ancestral, Kanélé nous ouvre plusieurs portes de ce monde flamenco et s’adresse aux connaisseurs comme aux profanes.

 

 

2009

Sortie du nouvel album, « Sabor a flamenco » - « Señorita Isabel », création autour de l’histoire de la Maternité suisse d’Elne et de sa fondatrice Elisabeth Eidenbenz, « Juste parmi les nations ». Dates de concerts : consulter le site de Kanélé (www.kanele.net).

 

2008-2007

Médiathèque de BRAM - Les Rendez-vous de Saint-Estève - Festival de guitare de Quillan - Les Estivales (Perpignan), Scènes ouvertes : quatre soirées autour du chant, de la guitare, de la danse, et présentation du dernier spectacle « Sabor a flamenco » - Festival Trobades, avec Bernardo Sandoval – El Mediator, Perpignan : concert Kanélé + Sabor de Gràcia (Barcelone) – Les Estivales, Camplong d’Aude - Les Jeudis de Perpignan - Feria de Céret - Feria Musicale, Pézilla-la-Rivière - « Vendanges d’octobre », Alenya - Théâtre de Montauban (festival Journées Manuel Azaña) - Le Cratère, Alès.


2005-2006

El Mediator, Perpignan, avec Bernardo Sandoval - Planète Andalucia, Montreuil - Festival « les Actu’elles », Albi - VIe Fira de música al Carrer de Vila-Seca, Tarragona - Festival d’art flamenco de Mont-de-Marsan - Les Méditerranéennes, Argelès-sur-/Mer - Mercat de Vic, Barcelone - Résidence d’artistes dans la salle El Mediator à Perpignan pour l’enregistrement de l’album « Gitano en Nueva York » - Ouvrons les oreilles aux musiques du monde ! (Fnac et le Centre des monuments nationaux), avec Ablaye Cissoko et Guem - IVe Festival International de flamenco d’Argelès-sur-Mer - Festival en Pays de Jumilhac - Festival de guitare de Quillan (Aude) - Festival de guitare de Lauris (avec « Les pommes de ma douche ») - Festival de Fontcalvy (Aude) - La Semaine espagnole (Carcassonne), 1re partie de Chico & les Gypsies - Festa Major (Perpignan, autour du festival Visa pour l’Image) – Showcase FNAC Perpignan pour la sortie du disque « Gitano en Nueva York » - Théâtre Jean-Piat (Canet-en-Roussillon), spectacle clôturant une semaine de résidence dans la nouvelle salle, au cours de laquelle le groupe Kanélé a travaillé en collaboration avec le vidéaste Olivier Moulaï.

 

DISCOGRAPHIE

« Desde Francia », 1998 – « Gitano en Nueva York », 2006 – « Sabor a flamenco », 2009.



Lundi 17 août 2009
Le 4 mai dernier, s'est déroulée à Prades l'assemblée générale des Samedis Musicaux ; vous pouvez en télécharger le compte-rendu complet ici. Cliquez d'abord sur le lien, puis sur "Download".

Ce compte-rendu, dont vous pourrez lire ci-après la note conclusive, comporte les parties suivantes :

- Bilan moral et financier de l'association pour 2008 ;
- Programmation et activités en 2009 ;
- Le DVD de la saison 2007-2008 ;
- Les Samedis Musicaux doivent-ils continuer ?

Note conclusive de l'assemblée générale du 4 mai 2009

Après avoir pris connaissance de ce compte rendu, certains, abusés par les faux-semblants ou mystifiés par des impostures solidement enracinées, pourraient se demander pourquoi, en définitive, une très modeste activité comme celle des Samedis musicaux, qui ne fait aucune ombre à qui que ce soit, a pu susciter des remous et des animosités ; et, d’autre part, pourquoi la seule référence à « la musique » ne suffirait pas à réunir toutes les « bonnes volontés » à de nobles fins artistiques, éducatives, etc., dans un bel œcuménisme humaniste.

Pour nous, la réponse tient en peu de mots : « Les individus sont tels qu’ils manifestent leur vie. Ce qu’ils sont coïncide donc avec leur production, aussi bien par ce qu’ils produisent que par la manière dont ils le produisent. » Cette observation toujours pertinente, qui a été formulée en 1846 par un analyste lucide de la société moderne, détermine en effet la ligne de conduite qui nous est propre - et qui est connue de quelques-uns.

Soyons plus explicite : dans cette région à bien des égards sinistrée, qui est la proie facile de toutes sortes de prédateurs, nous avons eu maintes occasions de constater, au cours des années passées, qu’il existe au moins un avenir, sinon pour la culture, du moins pour ce qu’il faut bien appeler l’ « épicerie culturelle » : ce domaine, qui ne manque pas de bras, est la chasse gardée d’un certain nombre de feudataires, certes très inégalement prospères, mais dont la manière de faire répulsive est remarquablement stéréotypée.

Point n’est besoin, dans ce contexte, d’un grand discernement pour reconnaître derrière les apparences une réalité souvent médiocre, voire pitoyable ; dès lors, ce que l’on appelle, le plus souvent très abusivement, la « vie associative » nous autorise peut-être, à tout le moins, à éviter les mauvaises fréquentations et, tout simplement, à choisir nos amis.

Une artiste aux qualités rares a formé naguère pour nous le vœu suivant :

« I wish you the best in that organization and I only want to ask you that the spirit of music will be always what moves everything, not money or business or anything else... I hope you can keep that. »

Traduire ce souhait est aisé : il reste, dans toute la mesure de nos moyens, à l’exaucer.

Jacqueline Pecheur et Bernard Pecheur.

Prochain concert

A venir...

- Le samedi 12 décembre 2009, "Canto dell'imigrante" avec Catherine Catella et ses musiciens (cliquer sur le lien).

Contact

Les Samedis Musicaux de Prades
71 rue du Palais de Justice
F-66500 Prades
France
Téléphone : [00 33] (0) 468 96 11 35
Courriel : bernard-pecheur@wanadoo.fr
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